In a world ruled by photographic images, all borders ("framing") seem arbitrary. Anything can be separated, can be made discontinuous, from anything else: all that is necessary is to frame the subject differently. (Conversely, anything can be made adjacent to anything else.)

----- Susan Sontag 〈In Plato's Cave〉

Light Leaks Magazine是我目前唯一訂閱中的攝影雜誌。它內容取向是以Low Fidelity（Lo-Fi）Photography為主，也就是強調低精確度或是低傳真感的攝影風格。相機一開始作為對世界真實的再現，它所進行影像複製過程真實度取決於機械本身精確度的高低。而Lo-Fi Photography正是不強調這種“絕對的“再現，Lo-Fi Photography捕捉的往往是一種氛圍。跟它成對比的，則是那些要求影像精確的傳統或是數位攝影。但這裡的精確，定義其實很模糊，它並非要求所有影像一定要模糊或是有缺陷，而只是強調攝影器材的低機械精確度。所以，任何玩具相機，自製針孔相機等等，都在此範疇內（拍立得相機雖然不算玩具相機，但它的及時隨意性格也可以算是Lo-Fi的一部份）。

每年的四月的最後一個星期日是世界針孔攝影日（Worldwide Pinhole Photography Day；WPPD），今年邁向第八屆（四月二十七日）。活動目的除了鼓勵創作，更有慶祝的意味在。

* to take some time off from the increasingly technological world we live in and to participate in the simple act of making a pinhole photograph.

* to share their visions and help spread the unusual beauty of this historical photographic process.

終於知道原來移動也是會讓人疲倦的，但同樣會讓人上癮。當你習慣移動，停下的剎那，就好像宣告一場戲的落幕。於是你就在這一幕幕劇中，上上下下，看似千變萬化的角色，其實都是同一人。也許人真的是需要習慣的動物，習慣才有安全感，但同時也少了新鮮感，在移動中，我貪心地想要兩個都擁有。今年幕尼黑啤酒節中，我不知何時拍下這張照片。一個穿著巴伐利亞傳統服飾的德國人等待著列車的停靠。好像老天從不曾給過我們什麼理由，那是我們給自己的。大醉的理由，移動的理由，狂歡的理由。這些東西從來就沒有理由，好像人們就必須這樣去做。活著的理由，死去的理由。我們無時無刻都在找理由。因為我們相信那是事件的開端，答案必定在那裡。我，我們，我們大家，似乎從不相信，有時答案在路上。那卻是移動的理由。我移動的理由。